miércoles, 19 de mayo de 2010
FICHAS DE TRABAJO SOBRE: "EL IMPRESIONISMO"
Impresionismo (musica), movimiento estilistico que florecio a finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en la musica francesa.El impresionismo musical fue encabezado por el compositor francés Claude Debussy. El movimiento influido por los pintores impresionistas franceses y por la poesia de Paul Verlaine, Charles,Baudelaire y Stephane Mallarme, acentua el color timbrico y el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfonia.Debussy, que tambien era critico musical enfoco el impresionismo como reaccion tanto al interes formal del clacisismo de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwing Van Beethoven y la vehemencia emocional del romanticismo en compositores como Robert Schuman y Franz Schubert.
El hecho de golpear algo para producir un sonido y la tecnica empleada para ello significa que entran en funcionamiento numerosas variables acusticas que permiten articular el sonido. Al mismo tiempo las caracteristicas fisicas de los elementos que se accionan son fundamentales: el objeto utilizado para percutir ( maza,baquetas,manos,etc) el objeto percutido (madera,metal,parches,etc) el resonador aplicador al sistema (tubos,cajas,etc) el compositor tiene a su alcanse multitud de sonidos realmente completos, materiales heterogeneos que es necesario analizar para posteriormente elaborar nuevas construcciones sonoras.
El interes de los compositores y el virtuosismo de los interpretes permitio a estas otras familias por ejemplo: consolidar un amplio repertorio cameristico. Finalmente la preocupacion del compositor del siglo XX por incorporar nuevos sonidos ha convertido ala percusion en un elemento de primer orden, gracias a las enormes posibilidades expresivas que puede desarrollar tanto dentro de la orquesta como agrupaciones de camara.Incluso se ha llegado en mayor o menor dia y en diferentes generos.
En el siglo xx la expansion de los horizontes culturales hacia otras tradiciones ajenas a occidente a permitido una vision menos agrocentrica de la realidad musical, proporcionando un cambio total de la perspectiva. En concreto la aportacion de otras culturas a provocado que uno de los mayores avances instrumentales acarecidos durante este siglo se haya producido en la persecusion. A su vez in nuevo tratamiento del ritmo, resulto ser el ingrediente idoneo para este florecimiento instrumental.Tradicionalmente el papel ejercido por el percusionista en una orquesta habia estado delimitado por el discurso musical de cada epoca, con una funcion eminente ritmica y claramente denominada por otras familias instrumentales.
Influido por la personalidad de Debussy e intimamente relacionado con el modernismo, el impresionismo musical se extendio por toda europa hacia la segunda decada del siglo xx. Algunos compositores europeos de vieron influenciados por el impresionismo, como Frederick Delius y Cyril Scott en el Reino Unido Ottorio Respighi en italia y Manuel de falla
y Federico del estilo de Debussy.
Para la consecusion de este fin Debussy combino los elementos nuevos y viejos. Por una parte utilizo la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se habia utilizado, desde la novena en la temprana obra orquestal. En adelante tambien recurrio a los intervalos de cuartas y quinta paralelas propios de la musica medieval.Estos recursos tecnicos aparecen en la temprana obra orquestal preludio a la siesta de un fauno (1894) basado en un poema de llamarme. La extensa oba pianistica de Debussy requirió nuevas técnicas interpretativas, que incluian un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido. La música impresionista francesa continua su evolución en la obra de Maurice Ravel.
Otros compositores de esta escuela fueron Paul Dukas y Albert Roussel. En el resto de Europa algunos compositores como Frederick Deilus en Inglaterra, Ottorino Respigi en Italia, y Manuel de Falla en España, siguieron ciertos rasgos del estilo de Degussy. Al comienzo de la primera guerra mundial en 1914, el gran refinamiento, así como las limitaciones técnicas del impresionismo musical provocaron criticas adversas de compositores y criticos. Un nuevo grupo de compositores franceses- antiromanticos, lex six (los seis) influidos por Erick Sctie sintetizaron y rechazaron lo que consideraban excesos de esta corriente. El impresionismo concebido por Debussy como tendencia contraria el romanticismo, fue visto comola frase final de la música romántica.
Debussy (1862-1918) compositor francés cuyas innovaciones armónicas abrieron el camino de los radicales cambios musicales del siglo xx. Fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la música, nació en Saint-Germain en Laye el 22 de agosto de 1862 y se formó en el conservador de París donde comenzó a estudiar a los 10 años, en 1879 viajó a Florencia, Venecia, Viena y Moscú, como músico privado de Nejada Von Meck, mecenas del compositor ruso Piotr Lych Cah Ikouski, durante su estancia en Rusia conoció la música de compositores como Alexandr Borodín, así como el folklor ruso y gitano.
En estas obras se encuentran la suite sinfónica Printems y una Cuantata, la señorita elegida, basada en el poema "la doncella bienaventurada" del escritor británico Dante Gabriel Rossetti. Simbolista y gran amante de la libertad, el 2 de agosto de 1862 en el seno de una familia humilde sin tradición musical. A los 10 años ingresa en el conservatorio donde estudia composición con la Vigan y piano con Marmontel y ya en 1978 comienza sus giras como pianista que lo lleva por distintas localidades de Francia, Italia, Austria, Suiza y Rusia, siendo precisamente esta última donde conoce y trabaja como pianista para la varonesa Von Neck.
La música de Debussy en su fase de plena madurez fue la precusora de la mayor parte de la música moderna y lo convirtió en uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus innovaciones fueron por encima de todo, armónicas, aunque no fue él quien inventó la escala de tonos enteros si fue el primero que la utilizó con éxito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionando, en tu tiempo los utilizaban en una forma colorista y efectista sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional.
En 1899 contrae matrimonio con Rosalíe Texerer, a la que pronto abandonara para vivir con la adinerada Emma Bardac, antigua amante de Gabriel Fauré. Todo ello con ello llevo a su esposa a intentar suicidarse, por lo que Ravel se enemistó con él. En 1905 dos años después de recibir la condecoración de caballero de la legión de honor, se casaba con su amante. Después de una época muy efímera de influencia Wagneriana en 1888 se recibe gracias a la exposición universal de París de 1889 las nuevas perspectivas de la música oriental pero ante todo prima en Debussy su gusto por el colorido orquestal.
martes, 18 de mayo de 2010
Claudio Monteverdi
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567, en Cremona - 29 de noviembre de 1643, en Venecia) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la técnica madrigalista. Combina las escrituras homofónica y contrapuntística. Usa libremente armonías y disonancias.
En 1599 se casó con Claudia de Cataneis y en el año 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera ópera de la historia.
Su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su fama.
En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayoría de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso más óperas.
Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto el más importante de su época.
Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.
Sin embargo, Las cuatro estaciones son un concierto para violín en el que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que Bach estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto.
Ignacio Jerusalem Spella
Ignacio de Jerusalem y Stella (Ignazio Gerusalemme) (Lecce, Italia, circa 1707 - Ciudad de México, 1769), fue uno de los más importantes compositores de la Nueva España.
Inició su actividad musical en su natal Italia como violinista. Fue músico del Coliseo de Cádiz y en la Nueva España llegó a ser Maestro de capilla de la Catedral de México. Fue conocido entre sus contemporáneos como el "milagro musical" porque su talento y capacidades musicales igualaban al mismo maestro de capilla de Madrid.
La mayor parte de la obra de Jerusalem se conserva en los archivos de música de las catedrales de México, Puebla y Oaxaca, y apenas ha sido estudiada, transcrita o ejecutada. Los registros existentes demuestran que muchas de sus obras se ejecutaban en los servicios religiosos de iglesias y catedrales a lo largo de todo el territorio de la Nueva España, desde la Alta California hasta la Ciudad de Guatemala.
En 1966 Thomas Stanford microfilmó y catalogó gran parte del archivo de música de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México (ACCM), en el cual se encuentran unas 100 obras de Jerusalem. Esta colección de microfilmes pertenece al acervo de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia y consta de más de 150 rollos de película, que contienen un gran número de obras de los principales maestros de capilla de la catedral de México.
Henry Purcell
Henry Purcell (/ˈpɜ:səl/ o /pársel/) fue un compositor británico del Barroco.
Nació el 10 de septiembre de 1659 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster) y falleció el 21 de noviembre de 1695 en Dean's Yard (Westminster).Esta considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos.[1] Purcell incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.Purcell nació en el condado de St. Anne, Westminster. Su padre, también de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolífico compositor.
Luego de la muerte de su hijo, en 1664, Henry Purcell quedó bajo la tutoría de su tío Thomas Púrcell (muerto en 1682), quien mostró por él afecto y cariño. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestionó la admisión de Henry como miembro del coro. Henry estudió primero con Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke.
Johannn Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados).Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto,y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.
George Friedrich Handel
Georg Friedrich Händel (Halle, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.[1] En la historia de la música, es el primer compositor modern en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
Manuel de Sumaya.
Manuel de Sumaya o Manuel de Zumaya (Ciudad de México, 1678 — Oaxaca, 1755), fue un compositor, organista y director de coro mexicano, que suele ser considerado el representante más prolijo del barroco musical en el continente americano y posiblemente el más famoso de entre los compositores mexicanos del periodo colonial de Nueva España. Fue autor de la primera ópera mexicana, La Parténope (1711) con un libreto que luego utilizaría en 1730 Georg Friedrich Händel para una ópera del mismo nombre.Organista, compositor y director de coro, fue maestro de capilla de la Catedral de México desde 1715, en sustitución de Antonio de Salazar,siendo uno de los primeros criollos en ocupar este puesto. En 1738 pasó a ocupar el magisterio de la capilla musical de la Catedral de Oaxaca, siguiendo al Obispo Tomás Montaño, con el que había desarrollado gran amistad y contra las enérgicas y continuadas protestas del Cabildo de la Catedral de México, que pedía que se quedase.
Allí residirá hasta su fallecimiento el 21 de Diciembre de 1755.
"Francisco Lopez Capillas"
Durante el siglo XVI y la primera parte del XVII, los compositores más importantes de América eran originarios de la península ibérica, en el viejo continente. En aquella época los maestros de capilla eran europeos de nacimiento, aunque hubieran escrito la mayor parte de su obra en el nuevo continente; este es el caso, por ejemplo, de Hernando Franco, Gaspar Fernandes y Juan Gutiérrez de Padilla.
En el siglo XX, cuando se comenzó a estudiar la música de las catedrales de América, se consideró a Francisco López Capillas como un hábil compositor de suma importancia en el siglo XVII. Este personaje fue maestro de capilla de la Catedral de México entre 1654 y 1674 y originalmente se supuso que había nacido en algún punto de Europa. En 1977, el investigador Robert Stevenson anunció el descubrimiento del testamento de López Capillas, documento en el que se reveló que el insigne compositor había nacido en la Ciudad de México.
En el siglo XX, cuando se comenzó a estudiar la música de las catedrales de América, se consideró a Francisco López Capillas como un hábil compositor de suma importancia en el siglo XVII. Este personaje fue maestro de capilla de la Catedral de México entre 1654 y 1674 y originalmente se supuso que había nacido en algún punto de Europa. En 1977, el investigador Robert Stevenson anunció el descubrimiento del testamento de López Capillas, documento en el que se reveló que el insigne compositor había nacido en la Ciudad de México.
Actividad del libro pag 104
1._ Qué cantantes u orquestas preferian escuchar en su juventud?
- Abuelos: Danzonera y Musica de viento.
- Padres: Trio,Leonardo Favio, Leodan,Los terricolas.
- Abuelos: Danzón.
- Padres: Tropical,Salsa,Rock.
- Abuelos: Bailes de blanco y negro.
- Padres: Traje sastre o Vestido.
- Abuelos: A traves de la radio, y de la consola de lon play.
- Padres: Grabadoras de caset, Radio y la consola de lon play.
- Abuelos: Lon play y Radio.
- Padres: Caset y Lon Play.
- Abuelos: En caballos y camiones esporadicos ( Que ivan cada semana).
- Padres: En caballos y Camiones Esporadicos (Que ivan cada semana).
- Abuelos: La matanza del 1968 en Mexico.
- Padres: El terremoto en Mexico.
- Abuelos: La construccion de carreteras.
- Padres: La devaluacion del peso Mexicano.
LA EPOCA Y SU MUSICA
En este collage es de la epoca de mis padres. La cancion es de Los Angeles Negros "Y volvere"
LA MUSICA Y SU EPOCA
En este collage es de la epoca de mis abuelos. La cancion es de Pedro Infante "Cien Años" 
viernes, 14 de mayo de 2010
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